Как снять крутое видео на iPhone
Спорим, ты смотришь на видеоблогеров с завистью и думаешь про себя: «Почему эти засранцы так популярны, а я нет»? Или видишь ролик, который смонтировал друг после путешествия и считаешь, что сделал бы круче? Если я прав, то эта статья для тебя.
Мне кажется, совершенно не важно на что снимать видео, главное, чтобы тебя вставляло. Свое первое видео я сделал в 14 лет. Помню это лето 2002-го, мы с мамой пошли в Эльдорадо и купили обычную кассетную камеру, у которой даже выдвижного экрана не было, только черно-белый видоискатель. Сейчас я бы послал подальше продавца, втюхавшего этот нелепый агрегат, но тогда я открывал для себя новый таинственный мир home-видео.
Каждое лето я ездил к бабушке в Украину, где мы с двоюродными братом и сестрой изобретали новые развлечения. В том году мы стали кинематографистами. Я придумывал сюжеты, сестра играла, а брат помогал снимать и монтировать. Мы подключали к кассетному видеомагнитофону камеру и аудиоплеер, брат паял специальные провода, чтобы свести видео и звук в одну картинку. Это было дико неудобно, приходилось снимать все с одного дубля, а если не получалось — перематывать и записывать поверх. Сестра рисовала титры на бумаге, я записывал их на камеру и выводил при помощи специальной функции на камере. Не важно, каков был результат, ведь мы испытали те же чувства, что и Тарантино при создании своих шедевров.
Через десять лет мне уже доверили японский камкодер стоимостью пол ляма, на который я снял первые кадры для полнометражного фильма. Я работал тогда одновременно ассистентом оператора и режиссера, а после устроился на образовательный телерадиоканал. За три года я возненавидел тяжелую бандуру, с которой приходилось таскаться на репортажи в паре с восьмикилограмовым штативом. Помню, с какой завистью я смотрел на операторов с зеркальными камерами Canon Mark II, стремительно захватывающими российский рынок. Но даже они через пару лет уступили место портативным беззеркальным камерам типа Sony a7. И сейчас для документальной съемки я выбрал легкую и удобную Sony a 6000, которая легко помещается в рюкзак.
А вообще, чтобы снять свое первое кино, тебе даже фотоаппарат не нужен — хватит айфона и нескольких базовых операторских навыков. Большинство престижных кинофестивалей авторского кино имеют отдельную номинацию для фильмов, снятых полностью на смартфон (посмотри, например, «Мандарин» Шона Бейкера). Конечно, профессиональные операторы обвешивают телефон специальными примочками, оптикой, устанавливают платные приложения, используют стабилизаторы и т.д. Однако есть несколько простых правил и наблюдений, которые я усвоил за время работы с видеоконтентом.
Правило № 1. Держи телефон горизонтально.
Сердце обливается кровью, когда видишь людей, снимающих вертикальные видео. Ведь они тем самым лишают зрителя обзора, привычного человеческому глазу. Самые крутые и дорогие киношные форматы — широкоэкранные. Даже если на обычное видео наложить эффект каше оно будет выглядеть солиднее. Телефон можно не переворачивать только в двух случаях: если снимаешь сторис для инстаграмма, либо намеренно делаешь вертикальное видео в качестве приема. Например, мы вставляем в наш влог вертикальные видео со сториз, чтобы сделать контент живее, придать ему эффект блога. Нужно обязательно размыть такое видео по краям, чтобы вписать его в привычный формат 16:9. Если же ты все время забываешь перевернуть телефон, то установи приложение Horizon Camera.
Кстати, я заметил, что культура вертикального просмотра видео на смартфоне и широкое распространение сторис кардинально меняют правила игры. Например, появляются фестивали вертикального видео, а во многих публичных местах плазмы вешают вертикально и это не рвет мозг как раньше. Но это не отменят Правила № 1, побереги глаза зрителей, пожалуйста.
Правило № 2. Не снимай против света.
Это очень простое правило, которое мы знаем с детства, но всегда забываем. Нельзя сделать хорошую картинку, если у тебя герой стоит на фоне солнца или другого яркого источника света. Важно, чтобы лицо было освещено больше всего. Не стесняйся переставлять героя. И не забывай, что слишком яркое солнце нужно затенять, чтобы оно не слепило героя. В таких случаях используют фростраму — специальную конструкцию из ткани и каркаса. Если рядом ничего подобного нет, то можно сделать её из подручных средств. Когда мы снимали директора Тамбовского сахарного завода на крыше огромной цистерны, то мои ребятки-операторы быстро соорудили фростраму из штативов и халатов. Со стороны это смотрелось забавно, но ведь клиенту важен результат, а не процесс.
Правило № 3. Стабилизируй это.
Вцепись в телефон двумя руками, носи с собой постоянно миниатюрный штатив, а лучше купи электронный стедикам для айфона. Чем меньше трясется картинка, тем лучше, если ты не снимаешь ремейк «Монстро» или «Мертвых дочерей», конечно.
Правило № 4. Главное — это лицо.
Так получилось, что в мире кино всё строится вокруг человеческого лица. Благодаря эмоциям, мимике и словам мы получаем большую часть информации. Именно поэтому у фильмов а-ля «National Geographic» всегда будет меньше просмотров, чем у «Титаника». Человек хочет смотреть на подобных себе. Поэтому главный акцент должен быть всегда на лице твоего героя — свет, естественный тон кожи, композиция и т.д.
Правило № 5. Используй правило третей.
В телефоне и на фотоаппарате можно включить такую сеточку, которая делит экран на 9 прямоугольников. Если ты не знаешь как построить красивую композицию, то просто расположи объект на месте пересечения линий или посередине между ними. В идеале, если уровень глаз будет находится на верхней горизонтальной линии, а нос на вертикальной (правой или левой, в зависимости от того, где по кадру находится объект). Однако здесь тоже есть куча нюансов, и когда тебе надоест использовать правило третей – нарушай его (подробнее об этом написано здесь).
Правило № 6. Соблюдай правило 180 градусов.
В кино есть понятие «восьмерки», это когда два персонажа общаются друг с другом и их лица поочередно показываются на экране. Фишка в том, что их обычно снимают только с одной стороны, чтобы зритель понимал где они находятся относительно друг друга. Согласно правилу 180 градусов нужно прочертить воображаемую ось между лицами героев и снимать их только с одной стороны, не пересекая эту ось. Сначала прогоняют реплики на общем плане, затем каждого персонажа по отдельности, в итоге на монтаже все складывается очень хорошо. Если ты нарушишь правило и перейдешь за линию, то на монтаже у тебя два персонажа будут смотреть в одну сторону, пространство разрушиться и зритель не поймет что и где происходит. Это правило касается не только съемки диалогов, но и всего остального. В любой ситуации старайся делить помещение пополам, в зависимости где находится твой герой, и снимать только на одной половине. Если до сих пор не понятно о чем идет речь — глянь это видео.
Правило № 7. Мысли монтажно.
Главная проблема, с которой сталкивается любой новичок — наснимал так, что невозможно смонтировать. С этим можно очень легко разобраться, если взять на вооружение правило чередования крупностей планов. Согласно этому правилу нельзя монтировать друг с другом два близких по крупности плана. За исключением деталей и дальних планов — они хорошо монтируются со своими соседями (крупным и общим планами соответственно). Наглядно это правило представлено на схеме, где стрелочками показаны варианты сочетаемости планов.
Правило № 8. Думай о звуке.
Самое больное место для любого начинающего фильмейкера — это звук. Про него постоянно забывают, хотя именно от звука зависит половина успеха фильма. Хороший звук добавит атмосферности и может спасти провальный проект, а плохой звук убьет даже самые шедевральные кадры. В рамках одной статьи невозможно описать все премудрости работы со звуком, но я поделюсь одним секретом. Когда нет звукооператора я записываю звук на три микрофона, чтобы не было факапов. Первый — это пушка на фотоаппарате. Второй — рекордер Zoom. Третий — петлички, которые я использую в паре с айфоном. Старый айфон отлично справляется с функцией рекордера. Достаточно к нему подключить специальный микрофон для смартфонов (я ипользую Boya BY-LM10) и установить приложение Voice Record (оно бесплатно и позволяет регулировать уровень сигнала). Готовый звук я скидываю на Google Disk и потом легко синхронизирую в Final Cut Pro X. В итоге у меня есть три независимые дорожки, которые подстраховывают друг друга на случай, если где-то будет косяк. Конечно, можно использовать радиопетли и подключить их к Zoom-у, но это более громоздкая и нестабильная конструкция, требующая времени на настройку.
Правило № 9. Используй приложения.
Главная фишка айфона в том, что на него можно установить кучу крутых киношных приложений. Про Voice Record я писал выше, второе по частоте использования – ProMovie. Это приложение позволяет тонко настраивать камеру айфона, выставлять Frame Rate, изменять экспозицию, баланс белого и т.д. Еще одно моё любимое приложение — 8mm Vintage Camera, оно превращает айфон в старую восьмимиллиметровую камеру с набором разных фильтров. Кстати, на него режиссер Малик Бенджеллуль снял пару кадров для крутой документалки «В поисках сахарного человека». Еще один прикольный эмулятор – VHS Cam, он имитирует старые добрые кассетные видеокамеры. Можешь посмотреть мою короткометражку, чтобы увидеть его возможности.
И последнее моё любимо приложение – Cameo, это простенькая и стильная монтажная программа от создателей сервиса Vimeo. На ней можно достаточно быстро и приятно смонтировать мобильное видео и подобрать к нему классную музыку.
Правило № 10. Экспериментируй.
Не бойся пробовать новые штуки. Иногда даже самые обычные вещи могут привести к неожиданному результату. Так, например, моя знакомая девушка-оператор на съемках клипа вытащила из сумочки причудливые кристаллы и стала вертеть ими перед объективом. В результате получилась волшебная картинка, которую многие принимают за монтажный эффект (клип можно посмотреть здесь). Другой пример — сломанная камера на моем пятом айфоне. Я не знаю, что с ней произошло, но она стала выдавать отменный глитч, который невозможно контролировать. Мы с моим другом оператором решили сделать ролик, в котором совместили эту камеру айфона и обычный Sony 7s. Когда люди видят получившееся видео, то многие просят контакты монтажера, «создавшего» такой необычный эффект. Знали бы они, как все на самом деле просто.
Не бойся экспериментировать, снимай крутое видео, а если нужна помощь, то приходи к нам в агентство на бесплатную консультацию.
Как на iPhone записать видео на камеру с фоновой музыкой
В закладки
Современные смартфоны давно позволяют снимать видео, редактировать его и сразу же выгружать ролик в сеть. Одним из частых действий на монтаже является наложение фоновой музыки.
Самые находчивые пользователи уже пытались включить музыку в плеере и начать запись или активировать плеер уже во время съемки. В этом случае либо воспроизведение ставится на паузу, либо запись ролика отменяется.
Есть простой способ, который позволяет обойти это ограничение и записывать видео с фоновой музыкой со смартфона. В этом поможет одна из фишек камеры iPhone.
�� Спасибо re:Store за полезную информацию. ��
Как записать видео с включенной музыкой
1. Запускаем фоновую музыку из любого приложения на смартфоне.
2. Открываем приложение Камера и переходим в раздел Фото.
3. Зажимаем кнопку спуска затвора для начала съемки видео.
4. Перетаскиваем кнопку вправо, чтобы продолжить запись ролика.
Фишка с камерой работает на всех смартфонах начиная с моделей iPhone XR и iPhone XS.
Так будет записываться видео, а воспроизведение музыки не прервется. Получите ролик с уже готовым саундтреком.
В закладки
Как снимать видео на айфон — фишки камеры
Все знают, что у iPhone отличная камера. Все видели рекламные сюжеты с кинематографичными сценами, снятыми на смартфоны Apple. Но не все понимают, как делать интересные ролики. Разобрались, какие особенности камеры помогут снять крутое видео на iPhone и как их использовать на практике.
iPhone 14 можно превратить и в экшн-камеру — достаточно включить Action Mode. Фото: cnet.com
В статье не будет информации о базовых канонах: правиле третей и золотом сечении, киношном таймлапсе, основах предметной съёмки и т. д. Узнать больше о камерах и техническом оснащении модельного ряда iPhone 14 можно здесь. Акцент же этого материала — на советах, которые помогут реализовать потенциал камеры — при условии, что снимающий имеет начальное представление о съёмке в целом.
Трюк с частотой кадров
В айфонах много пресетов «разрешение — частота кадров в секунду» на выбор. С разрешением всё понятно: чем оно выше, тем лучше детализация. Идеально для любого сценария — 4K (если на устройстве достаточно места). А вот с частотой кадров ситуация другая. Считается, что большее значение FPS — лучшая динамика и плавность. Это так, но нельзя слепо следовать этому правилу во всех видеопроектах.
Фильмы (арт-хаусные драмы и т. д.) снимают при 24 кадрах в секунду. В таком режиме появляется знаковое кинематографичное «мерцание», которое добавляет видеоряду атмосферности.
60 и более кадров в секунду оптимальны для активных роликов (спорта, съёмки движущихся объектов). Частоту кадров нужно подбирать под каждый сценарий индивидуально.
Для записи роликов «киношного плана» вместо 4K 24 FPS можно выбрать Cinematic Mode. Фото: phonearena.com
Снятые с 60 FPS ролики можно вручную замедлить, чтобы получить дрим-эффект (как в сценах в кино, где герои медленно погружаются в воду, а окружающие элементы сцены получают лёгкий блюр-эффект со смазанным фокусом). Для этого видео обрабатывается в iMovie, Final Cut Pro или других похожих приложениях, чтобы частота кадров снизилась до 30 в секунду.
Action Mode: съёмка на бегу
Актуально для владельцев моделей 14-й серии iPhone. Если открыть приложение камеры, перейти к «Видео» и коснуться иконки бегущего человека, активируется режим Action Mode. Его функциональная особенность — нивелирование тряски, улучшение стабилизации кадров во время съёмки в движении. Автоматически выставляются параметры 2,8К 60 FPS. Режим неплохо отрабатывает при обычном беге, прыжках, езде на велосипеде по брусчатке и т. д.
Action Mode — больше плавности и качества кадра в движении. Фото: malevus.com
Полноценную экшн-камеру Action Mode не заменит, но качество ролика повысит в разы. Кроме того, режим хорошо подходит для съёмки сцен в стиле боевика или музыкальных роликов.
Блокировка экспозиции
В готовом ролике важна единая, равномерная экспозиция и плавная смена кадров. По умолчанию iPhone автоматически фокусируется и подстраивает экспозицию под окружающие реалии. Это не лучший вариант. Функция блокировки фокуса и экспозиции обеспечит ровный видеоряд.
Достаточно коснуться дисплея для фокусировки, затем проэкспонировать кадр ползунком и зафиксировать настройки нажатием. Надпись «AE/AF LOCK» оповестит, что блокировка прошла успешно. Теперь настройки будут сохраняться до нового касания пользователем экрана.
AE/AF LOCK избавит от дрожащих кадров, засвеченных объектов. Фото: ios.gadgethacks.com
Filmic Pro: одобрено Спилбергом
Штатное приложение камеры достаточно продвинутое для повседневной съёмки. Но если есть желание сделать короткометражку, приложение Filmic Pro даст больше возможностей. Стивен Спилберг и Шон Бейкер сняли с Filmic Pro целые художественные фильмы. Стоимость приложения — всего 15 долларов, и вот что оно предлагает:
- поддержку 10-битной съёмки для удивительно живых цветов и оттенков;
- управление гамма-кривой для повышения реалистичности и глубины цвета;
- регулировку освещения;
- эффект живой тени и многое другое.
Лучше, чем Filmic Pro, ничто не раскрывает потенциал камеры iPhone. Фото: learnaboutfilm.com
Размытие движения: ручная настройка
Альфа и Омега кинематографичных роликов — размытие в движении. Используйте формулу «выдержка = число кадров в секунду Х 2». Например, при съёмке в 4K 60 FPS выдержка 1/120 даст нужную естественность и размытость. Не забывайте держать ISO на низких показателях, чтобы не допустить появления шума.
Всё просто, но есть проблема — отсутствие настроек диафрагмы. Поэтому для идеального результата лучше докупить фильтр переменной плотности ND. Он уменьшит количество света, попадающего на сенсор.
ND фильтр поможет при дневной съёмке, когда опускать значение ISO будет технически некуда. Фото: dpreview.com
Apple QuickTake: не упустить момент
Система QuickTake позволяет снимать видео одним нажатием — быстро и без предварительных настроек. Зайдите в штатное приложение и зажмите белую кнопку спуска затвора. Переключаться на вкладку «Видео» не нужно. Пока кнопка удерживается, видео снимается. Кажется, что съёмка с руки без подготовки — плохая идея. Но иногда кадры настолько ценны, что логичнее снять их, а потом отредактировать и смонтировать, чем промедлить и потерять уникальный сюжет.
Открыл приложение — зажал — снимаешь. Всё очень просто и удобно. Фото: to5mac.com
ProRes: суперкачество в один клик
Формат ProRes представлен на iPhone 13 Pro, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Pro и iPhone 14 Pro Max. ProRes не совместим с режимом кинематографичного видео, таймлапсом и замедленной съёмкой. Зато он снимает ролики с удивительной точностью цветопередачи 10 бит и визуальным вау-эффектом.
Максимальное разрешение для моделей с объёмом памяти больше 128 Гб — 4K 30 FPS. Платить за качество приходится местом в хранилище. Видео на одну минуту в HD ProRes занимает аж 1,7 Гб. Вывод простой: для короткометражек и длительных съёмок формат не годится, но снять несколько минут и использовать на монтаже как вставку — дельная мысль.
С ProRes можно сделать красивое луп-видео, заставку, минирекламу. Фото: onetech.pl
Итоги
Снять на iPhone (особенно последние модели) сильное по сюжету и красивое по визуальному качеству видео реально. Если погрузиться в законы жанра основательно и набить руку, iPhone поможет превзойти самого Спилберга. Главное — постоянно учиться разным техникам. Всё остальное софт от Apple сделает сам.
Как снимать крутые видео на iPhone – советы от профессионала
Абсолютное большинство пользователей при съемке видео на iPhone используют ровно одну кнопку – большую красную в штатном приложении Камера. Более продвинутые знают, что при этом девайс нужно держать горизонтально, а еще умеют перемещать фокус. Что еще можно сделать, чтобы снимать на свой iPhone действительно крутые ролики?
Камеры мобильных устройств улучшаются с каждым годом, инженеры трудятся над созданием более качественной оптики, производительных чипов и функционального ПО для них, но мы по-прежнему едва ли способны снять видео с фейерверком на день города или детский утренник так, чтобы не было стыдно выложить в социальную сеть. О том, как записывать ролики кинематографического качества на iPhone, рассказал Ste Smith – профессионал видеосъемки и монтажа с сайта Cult of Mac.
Правило 1. Не используйте штатное приложение
Единственное преимущество нативного приложения Камера в iOS – это быстрый доступ к нему с экрана блокировки, в остальном данная программа не радует своим функционалом.
Любителям айфонографии лучше подыскать более продвинутое приложение в App Store, автор рекомендует довольно дорогой, но удовлетворяющий практически всем требованиям профессионала вариант – программу FiLMiC Pro стоимостью 1 390 рублей.
Пример видео, снятого на iPhone 7 Plus с применением обработки в FiLMiC Pro:
Правило 2. Используйте стабилизатор (стедикам)
Еще один пункт, подразумевающий финансовые траты. Да, в некоторых случаях удается отснять неплохое видео с рук, оперевшись о дерево или зафиксировав руки на крыше автомобиля, но в большинстве случаев для получения годного контента потребуется специальный аксессуар.
В качестве самого дешевого варианта можно приобрести крепление Glif от StudioNeat, которое позволит установить iPhone на любом штативе в случае надобности. Однако для ведения влога или съемки любительских репортажей придется раскошелиться на носимую систему стабилизации (так называемый стедикам).
Наиболее популярным девайсом из этой категории на сегодняшний день является DJI Osmo, однако автор мануала предлагает более дешевый и не менее функциональный гаджет Smooth-Q от Zhiyun Tech. Больше достойных стабилизаторов можно найти здесь.
Правило 3. Не применяйте цифровой зум
Приближать объект съемки, используя программные методы – распространенная ошибка начинающих операторов. Делайте что угодно, приближайтесь к объекту любым доступным способом (подъезжайте на офисном кресле с колесиками или катите камеру на скейтборде), но не используйте цифровой зум, который моментально в разы снизит качество видео. При съемке без увеличения объекты останутся резкими, а фокус и размытый фон позволит расставить акценты.
Правило 4. Больше света
В абсолютном большинстве случаев качество картинки прямо пропорционально количеству и интенсивности источников света. Ниже представлены два изображения, которые наглядно это демонстрируют. При съемке кадра слева человека освещали лишь диоды, вмонтированные в потолок комнаты, а справа – был дополнительно установлен фонарик, светящий прямо в лицо.
Правило 5. Золотое сечение
Фотографы и видеооператоры зачастую используют упрошенный вариант «золотого сечения», так называемое «правило третей». Выражаясь простыми словами, оно говорит о том, что при выстраивании композиции не будет лишним сместить объект съемки немного в сторону по горизонтали или опустить горизонт по вертикали, используя прорисованную во многих программах сетку на экране.