Что такое бу в опере
Перейти к содержимому

Что такое бу в опере

  • автор:

 

Опера-буффа

Литература : Материалы и документы по истории музыки, т. 2, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, М., 1934; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л., 1940; Конен В. Д., Театр и симфония, М., 1968, 1975; Данько Л., Комическая опера в XX веке, Л.-М., 1976; Arienzo N.. Die Entstehung der komischen Oper, Lpz., 1902; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (рус. пер. — Кречмар Г., История оперы, Л., 1925); Delia Corte A., L’opйra comica italiana nel’700, studied appunti. v. 1-2, Bari, 1923; Bollert W., Die Buffoopera B. Galuppis. Ein Beitrag zur Geschichte der italienischen komischen Oper m 18. Jahrhundert. Pestberg, 1935; Abert H., Die Opera buffа, в его кн.: W. A. Mozart. Neubearbeitete und erweiterte Ausgabe von Otto Jahns Mozart, Bd 1, ‘Lpz., 1955; Tintori G., L’oDera napoletano, Mil., 1958.

T. H. Соловьёва.

Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973—1982 .

Полезное

Смотреть что такое «Опера-буффа» в других словарях:

Опера-буффа — (итал. opera buffa  «шуточная опера»)  итальянская комическая опера. Возникла в XVIII веке на основе интермедий и народно бытовой песенной традиции (в противовес опере сериа. Самые известные авторы оперы буффа: Джованни… … Википедия

ОПЕРА-БУФФА — (итальянское opera buffa комическая опера), итальянская комическая опера 18 19 вв. Характерны бытовые сюжеты, живость действия, наличие быстрых, так называемых буффонных, речитативов … Современная энциклопедия

Опера-буффа — (итальянское opera buffa комическая опера), итальянская комическая опера 18 19 вв. Характерны бытовые сюжеты, живость действия, наличие быстрых, так называемых буффонных, речитативов. … Иллюстрированный энциклопедический словарь

опера-буффа — опера буффа, оперы буффа … Орфографический словарь-справочник

ОПЕРА-БУФФА — (итал. operа buffa комическая опера) оперный жанр, итальянская разновидность комической оперы … Большой Энциклопедический словарь

опера-буффа — сущ., кол во синонимов: 1 • опера (26) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

опера-буффа — (итал. opera buffa комическая опера), итальянская комическая опера XVIII XIX вв. Характерны бытовые сюжеты, живость действия, наличие быстрых, так называемых буффонных, речитативов. * * * ОПЕРА БУФФА ОПЕРА БУФФА (итал. operа buffa комическая… … Энциклопедический словарь

опера-буффа — опера б уффа, оперы б уффа и опера б уфф, оперы б уфф … Русский орфографический словарь

Опера-буффа — (итал. opera buffa комическая опера) итальянская разновидность комической оперы, сложившаяся в 30 е гг. 18 в.; см. в ст. Опера … Большая советская энциклопедия

опера-буффа — (1 ж нескл.), Р. о/перы бу/ффа, ж … Орфографический словарь русского языка

8 фишек мобильного браузера Opera, ради которых его стоит попробовать

8 фишек мобильного браузера Opera, ради которых его стоит попробовать

Функция Opera Turbo присутствует в браузере уже очень давно и является его фирменной фишкой. Когда она активирована, загружаемые данные на веб-страницах ужимаются на серверах Opera, что позволяет сэкономить трафик. Это пригодится пользователям мобильного интернета или тем, у кого просто невысокая скорость соединения.

Чтобы включить режим Turbo, войдите в параметры браузера (логотип Opera → «Настройки»). Затем кликните по переключателю рядом с пунктом «Экономия трафика». А если вы нажмёте на сам пункт, то увидите статистику — сколько данных было сэкономлено. Здесь же можно выбрать качество изображений (высокое, среднее или низкое) или отключить их вовсе.

2. Блокировка рекламы

Неплохо пожирает ваш трафик и разнообразная реклама, которой переполнены сайты. К счастью, браузер умеет бороться и с ней.

Откройте Opera → «Настройки» → «Блокировка рекламы» и убедитесь, что эта опция у вас включена. Нажав на этот пункт, сможете увидеть, сколько баннеров было заблокировано во время интернет-сёрфинга.

Особо приятно, что помимо рекламы Opera способен ещё блокировать назойливые уведомления о файлах cookie. Для этого нужно активировать соответствующий переключатель в настройках и отметить галочкой пункт «Автоматически принимать диалоговые окна…». И всё, сайты больше не будут донимать вас плашками «Мы просим разрешения использовать ваши данные».

3. Сохранённые страницы

Полезная фича для тех, кто хочет прочитать какую-нибудь статью из интернета там, где соединения нет или оно нестабильно — например, в самолёте или метро. Коснитесь троеточия в верхнем правом углу, нажмите пункт «Сохранённые страницы», и информация будет загружена, чтобы вы смогли прочитать её позже. Эдакий встроенный Pocket прямо в браузере.

Просматривать статьи можно через пункт «Сохранённые страницы» в меню Opera справа внизу.

4. Настройка оформления

В мобильной версии Opera имеются три встроенные темы, и вы можете выбирать, какая вам больше по душе. Первая из них светлая, вторая — тёмная, третья — белая с красными оттенками для любителей классического оформления. Темы можно поменять через Opera → «Настройки» → «Оформление».

Кроме того, в браузере присутствует и ночной режим для слабо освещённых помещений. Включение его автоматически активирует тёмную тему и уменьшает яркость экрана. Правда, пока что Opera не научился делать тёмным контент на самих веб-страницах, как тот же Chrome. Но цветовую температуру экрана изменять он умеет.

5. Режим планшета

По умолчанию в Opera вкладки скрываются за кнопкой на панели инструментов. Нажмите на неё, и сможете перелистывать открытые у вас сайты. Это удобно на смартфонах с маленьким экраном, но на больших дисплеях немного мешает, потому что приходится тратить одно лишнее касание для перехода в режим переключения вкладок.

Однако в параметрах оформления Opera есть специальный пункт, который сделает браузер чуть более похожим на настольную версию. Нажмите Opera → «Настройки» → «Оформление» и в разделе «Вид приложения» выберите режим «Планшет». Теперь вкладки переедут на панель вверху браузера, и переключаться между ними можно будет одним нажатием.

6. Встроенный переводчик

Пользователям Opera совсем не обязательно устанавливать на свой Android официальное приложение Translate от Google. Переводчик тут встроенный. Чтобы его использовать, откройте любую страничку на незнакомом вам языке и в меню сверху справа выберите пункт «Перевести».

Opera переводит страницы на тот язык, который установлен в настройках по умолчанию. Если нужно, его можно поменять.

7. Поиск изображений

Для тех, кто часто ищет похожие картинки, в Opera есть специальная функция в контекстном меню. Нашли какое-то изображение, но качество у него хромает? Нажмите на картинку и удерживайте палец, пока не появится меню. В нём выберите пункт «Искать это изображение в Google». И готово, можете просматривать результаты поиска.

8. Кошелёк для криптовалют

Встроенный кошелёк для криптовалют позволяет совершать платежи прямо через браузер, не устанавливая никаких дополнительных приложений. В Opera поддерживается работа с валютой Ethereum.

Доступ к своему кошельку можно получить, нажав на логотип браузера снизу справа и выбрав пункт Crypto Wallet. Эта функция доступна только в версии Opera для Android.

Из чего состоит опера: действие (акт)

Игорь Тимофеев. «Три грации», первая половина 1930-х

Действие (акт) — основная и самая крупная единица в структуре оперы, включающая законченную часть ее сюжета. Возникло как прямая параллель делению на акты драматических произведений, которое, в свою очередь, театр Ренессанса позаимствовал у античных теоретиков. Число актов может варьироваться в зависимости от жанра, времени создания и других обстоятельств.

Из всех принципов устройства оперы ее разделение на части выглядит самым удобопонятным и прагматичным. Ну в самом деле, поди высиди три-четыре-пять часов, не сходя с места. Рассеивается внимание, затекает тело, даже самые сладостные звуки начинают заметно терять в сладости. Надо же дать зрителю возможность ненадолго стряхнуть с себя одухотворенность — для бесцельного фланирования по фойе, для санитарных надобностей и для визита в буфет (тем более что тут и театру прямая выгода).

Притом принцип этот, естественно, вечный. «Пусть сочиненье не больше пяти и не меньше содержит / Действий, ежели хочешь, чтоб вновь его видеть желали» — это еще Гораций советовал; не до конца понятно, почему именно пять, но обычно это число увязывают с пятью этапами, которые, по старым понятиям, должно было проходить развитие сюжета драмы (например, экспозиция-развитие-кульминация-перипетия-развязка). Иными словами, все несколько сложнее, чем банальная потребность зрителя в перерыве, и за ритмом «действие-антракт, действие-антракт» стоят еще и формально-композиционные нормативы.

Но Гораций, понятно, писал не об опере; если же посмотреть на десяток-другой самых ходовых оперных партитур, то становится очевидно, что никакого единообразия нет,— есть оперы пятиактные, но есть и произведения в четырех, трех, двух действиях, а есть и одноактовки.

Обстоятельств, которые такой разброс обусловили, на самом деле множество, и вот они-то не всегда так уж удобопонятны и прагматичны. Бывает, например, что то или иное количество актов — это маркер «свой-чужой», знак принадлежности к определенной оперной традиции, например национальной. «Лирические трагедии» французского барокко, начиная с Люлли, аккуратно следовали канонам классицистской драматургии и включали непременные пять актов. У итальянцев было иначе; в «Эвридике» Якопо Пери два действия, в «Орфее» Монтеверди — пять, но потом в качестве незыблемого стандарта на долгое время утвердилась трехактная структура. Тут даже радикальные смены эстетических приоритетов ничего не меняли: в три действия укладываются оперы венецианцев XVII века — Кавалли, Сарторио, Чести — с их пестрой смесью запутанных интриг, переодеваний, бурлеска и чудес, в три же акта — строгие и чинные оперы-seria композиторов следующего столетия, придерживавшихся итальянской модели, от Скарлатти и Генделя до молодого Моцарта.

Еще по количеству действий подчас можно понять, к какому жанру относится опера, даже не читая либретто. В зародыше opera buffa была одноактной вещицей, позже стандартом стали два акта. Здесь, впрочем, не стоит делать вывод, что чем меньше актов — тем меньше серьезности. Итальянская оратория XVIII века, произведение по музыкальному складу совершенно оперное, только как раз от буффонады бесконечно далекое, тоже обычно сочинялась в двух частях: оратории такого пошиба обыкновенно исполнялись Великим постом в церкви, и в перерыве между действиями общество слушало проповедь.

Но иногда, экспериментируя с актовой структурой произведения, композитор и его либреттист свидетельствуют именно о том, что какая бы то ни было традиция им не указ и что они драматургическое членение оперы хотят подчинить соображениям, допустим, естественности и правдивости, а не формальным правилам. Так было, например, с моцартовским «Милосердием Тита», где старое и почтенное трехактное либретто с несколько даже демонстративной радикальностью переработали (с включением большого числа ансамблей),— и у получившейся, по словам Моцарта, «настоящей оперы» оказалось уже два акта. Так было и у композиторов-веристов рубежа XIX–XX веков, которые совершенно не были убеждены, что серьезную, захватывающую, эффектную музыкально оперную историю необходимо во что бы то ни стало растягивать на три-четыре действия. «Паяцы» Леонкавалло или «Сельская честь» Масканьи — опусы одноактные, но от того ничуть не менее важные для истории оперного театра, нежели «Тоска» или «Андре Шенье». То же можно сказать и о Рихарде Штраусе, у которого есть огромные трехактные «Женщина без тени» и «Кавалер розы» — но есть и одноактные «Электра» и «Саломея», все обаяние которых именно в том, что действие предельно сконцентрировано и непрерывно.

Во всех этих случаях, однако, акт — это не просто часть партитуры, выделенная по чисто сюжетному принципу. Действие оперы — еще и в музыкальном смысле законченный и даже автономный период, у которого тоже есть свои собственные завязка, кульминация и отчетливый финал (оформленный в соответствии с модами того или иного времени: когда бравурной арией, а когда массивным ансамблем, да еще и с хором). С одной стороны, композитору при этом положено было стараться, чтобы акты спорили друг с другом в выразительности, чтобы человек, опоздавший к первому акту, был уверен, что впереди у него все равно в достатке хорошей музыки. С другой — случалось так, что композиторы уровня Верди или Мусоргского перерабатывали свои оперы (директорам театров, что греха таить, тоже доводилось высказываться на предмет желаемого количества действий), вычеркивая или вставляя целые акты, и в результате этих замен восприятие оперы в целом менялось решительно и капитально.

А если вернуться к современной театральной прагматике, то она на самом деле композиторское деление на акты воспринимает вовсе не буквально. В «Воццеке» Берга, например, три акта — но обычно оперу, учитывая ее хронометраж, исполняют целиком без перерыва. Четырехактная «Свадьба Фигаро» Моцарта, скорее всего, будет идти не с тремя антрактами: времена изменились и театры предпочитают не затягивать оперные представления до глубокой ночи. Слушателю приходится, таким образом, воспринимать акт оперы прежде всего как музыкальную реальность — а не как механический отрезок от звонка до звонка.

дорогостоящий акт

«Золотое яблоко» Пьетро Антонио Чести (1668)

Вероятно, до самого вагнеровского «Кольца нибелунга» звание самого грандиозного и самого дорогостоящего оперного зрелища удерживало циклопическое «Золотое яблоко» Чести. Император Леопольд I, которому опера была посвящена, хотел затмить Людовика XIV с его версальскими празднествами — и преуспел. В Вене специально построили открытый театр с 24 переменами декораций, где десятки персонажей разыгрывали историю о суде Париса. В опере пять актов плюс огромный пролог, но исполняли их не кряду, а по три части за вечер.

судьбоносный акт

«Борис Годунов» Модеста Мусоргского (вторая редакция, 1872)

Первую редакцию «Бориса», как известно, Дирекция императорских театров забраковала как некондиционную, и Мусоргскому пришлось учесть ее пожелания. Именно появившийся в результате так называемый «польский акт» (третье действие) сделал из «Бориса», по сути, совершенно другую оперу, в которой есть и большая женская партия (Марина Мнишек), и любовная линия, и вкрадчивый Рангони, и напоминающий глинкинские традиции колорит польских танцев. Какой из двух «Борисов» состоятельнее театрально — вопрос по-прежнему дискуссионный.

рекордный акт

«Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» Роберта Уилсона (1973)

Пять актов — вовсе не предел. В «Жизни и эпохе Иосифа Сталина» Роберта Уилсона (того самого) действий вовсе даже семь, а продолжается опера немыслимые 12 часов. Понятие «опера» Уилсон, правда, толкует расширительно: это пластический спектакль без пения на музыку нескольких композиторов, сюрреалистическое зрелище, имеющее к советской истории отношение разве что самое условное. Можно себе представить, какое впечатление Уилсоновы семь актов могли произвести на оперную публику начала 1970-х.

микроскопический акт

«Пески времени» Питера Рейнолдса (1993)

Есть вроде бы полусерьезный, но активно развивающийся современный феномен, который можно назвать микрооперой: когда целая одноактная опера длится меньше, чем иная ария. У московского композитора Андрея Семенова, к примеру, есть целый цикл опер продолжительностью минут по восемь-девять. Это, впрочем, еще не рекорд. Пока что самой маленькой оперой считаются «Пески времени» покойного композитора Рейнолдса. Увертюру, хор, речитативы и арии — в «конденсированном», правда, виде — удалось уложить в три минуты и тридцать четыре секунды.

С чего начать слушать оперу, если уж очень хочется ⁠ ⁠

С чего начать слушать оперу, если уж очень хочется Певцы, Риголетто, Классическая музыка, Италия, Музыка, Театр, Опера и оперные театры, Мариинский театр, Что послушать, Видео, Длиннопост

Одевайтесь удобно, не пейте много — всё это банальные советы. Вы решили пойти в оперный театр и не можете решить, на какой спектакль? Давайте разберёмся.

Если вы новичок, то знайте — не каждый спектакль вам подойдёт. К примеру, если вдруг вы начнёте с опер Вагнера, то вход в оперный мир будет непростым. Хотя Вагнер, безусловно, прекрасен, но тот же «Летучий голландец» идёт два с половиной часа без антракта — настоящая ловушка для зрителя!

Я рекомендую начинать с опер Джузеппе Верди, а именно с «Риголетто».

Верди написал за свою жизнь 26 опер, так почему же «Риголетто»? Для начала — она короткая. Потом, в ней нет речитативов, лишь сплошное пение. Речитативы — это такие диалоги под музыку, слушать их скучновато.

Риголетто — это шут, который живёт при дворе герцога и злобно над всеми издевается. Конечно, у него появляются враги — шута ненавидят все придворные.

У шута есть слабое место — его дочь Джильда, шут её от всех скрывает. Придворные узнают про Джильду и хотят её похитить. В свою очередь, Риголетто наймёт киллера, чтобы тот расправился с герцогом, он уже давно достал шута.

Именно в этой опере звучит ария Герцога La donna è mobile или «Сердце красавиц склонно к измене» в русской адаптации.

Опера хороша своим простым, но в то же время логичным сюжетом, отличными ариями и дуэтами. К тому же я считаю, что именно итальянский язык лучше всего подходит для оперы, уж простите, поклонники Вагнера.

Кстати, в Мантуе установлен памятник Риголетто — как-то так его представлял себе скульптор.

С чего начать слушать оперу, если уж очень хочется Певцы, Риголетто, Классическая музыка, Италия, Музыка, Театр, Опера и оперные театры, Мариинский театр, Что послушать, Видео, Длиннопост

Давайте посмотрим один фрагмент. Здесь Риголетто исполняет баритон Желько Лучич. В роли Джильды — Диана Дамрау.

Если упростить то, о чём они поют, то шута достала его двойная жизнь, неопределённость, у него умерла жена и вся жизнь катится не туда — единственное, что у него осталось — это его дочь и он очень за неё переживает. В свою очередь, дочь пытается утешить отца.

У Дианы колоратурное сопрано, это разновидность сопрано, обладатели которого могут виртуозно работать в верхних регистрах и исполнять колоратуры — голосовые разливы, когда голос как будто быстро перетекает из ноты в ноту.

Самое интересное начинается со второй минуты, когда Дамрау поёт стаккато на си-бемоль. Такие отрывистые, высокие нотки, как будто уколы иголкой.

Возможно, вы обратили внимание на то, что декорации и костюмы не особо похожи на средневековые. В опере это нормально, режиссёры любят переносить действие произведений в современный мир. При этом тексты не меняются, что иногда создаёт комичный эффект.

Но в том и прелесть классической оперы — она, застывшая в своей громоздкости и величии, плывёт сквозь века, слегка подстраиваясь, но не меняясь в своей сути. И если лет через сто наши потомки будут смотреть как действие оперы «Риголетто» разворачивается на Марсе, то будьте уверены — тексты так и не изменятся.

Я рекомендую слушать все оперы на языке оригинала, не важно запись это или живое исполнение. Переводы текстов любой оперы можно легко найти в интернете, а в хороших театрах представление сопровождают субтитры, так что можно понять, о чём идёт речь.

Но если слушать оперу на итальянском вам не нравится — есть советский фильм «Риголетто», снятый в 1987 году. В нём поют по-русски, все тексты были переведены. Кстати, в фильме приняли участие артисты театра оперы и балета имени Кирова. Так раньше назывался Мариинский театр.

Хорошая новость — есть оперы, изначально написанные на русском. Но о них поговорим в следующий раз.

Полностью согласен с рекомендацией автора. Пару лет назад взял свою дочь на Риголетто в Большой. Для неё это была первая встреча не только с оперой, но и с классической музыкой вообще. Дочь вышла очарованной.

Будет ли она ходить на оперу в дальнейшем? Не уверен. По крайней мере первая встреча с оперой была положительной

На мой взгляд, самое лучшее исполнение Риголетто — это фильм 1983 года с Pavarotti, Gruberova, Wixell. Вот уж, где всё прекрасно: изумительные голоса всех главных и второстепенных исполнителей, режиссура, костюмы и декорации. А когда Груберова поет знаменитую арию Джильды — это просто космос какой-то какие она верха легко берет.

Риголетто опера, конечно, замечательная во всех отношениях, но я бы посоветовал начать с » Любовного напитка» жемчужины — комической оперы Доницетти, где замечательный, остроумный, динамичный сюжет и просто нет ни одной унылой, некрасивой арии.

Кстати, по этой опере тоже снят замечательный фильм с Паваротти и великолепной американской певицей Кэтлин Баттл в главных ролях.

Начать можно также с вердиевской Травиаты,трагичной, но очень красивой оперы, ведь не зря же в фильме Красотка именно на неё повез свою возлюбленную герой Ричарда Гира.)

А вообще, я увлёкся оперой в уже весьма зрелом возрасте, услышав и увидев замечательную певицу и невероятно красивую женщину Анжелу Георгиу вот на этом диске

С тех пор слушаю оперу уже много лет и наслаждаюсь, чего и вам всем желаю.)

Предпросмотр

Предпросмотр

Предпросмотр

Много лет тому в Одесском оперном театре, пела прима с очень большими достоинствами. Закончилось, откланялись, смолкают аплодисменты и тут сквозь шум восхищенный голос- не ну какие буфера! Мого кто снова начал аплодировать, и я тоже)

Ответ на пост «Не поступил в ВУЗ ;-)»⁠ ⁠

А этого певца в свое время исключили из Консерватории с вокального отделения за профнепригодность. Без этой вехи в личной биографии получился бы совсем другой певец, не факт что лучше)

Так что, если перед вами закрываются какие-то двери, это лишь означает, что открылись двери получше =)

PS На видео вы слушаете Вячеслава Николаевича Осипова, солиста Музыкального Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Как вычислить хорошего певца?⁠ ⁠

И как понять, кто поёт плохо.

Уверен, вы частенько задавались вопросом, слушая певцов разных сортов и мастей — а поют ли они хорошо, или халтурят? Право, разобраться лишний раз не под силу даже продвинутому вокалисту. А про тех, кто вокал не практикует на серьезном уровне — задача практически невозможная. Масса стилей, приемов, разный репертуар и типы голосов, диаметрально противоположные манеры исполнения и подача — как тут разберешься…

Как вычислить хорошего певца? Голос, Вокал, Пение, Певцы, Музыка, Опера и оперные театры, Хорошая музыка, Видео, YouTube, Длиннопост

Однако, есть реальные и чёткие критерии для того, чтобы определить, кто Лев Толстой, а кто хрен простой. И оговорюсь сразу, речь пойдёт, в основном, о тех певцах, что поют без микрофона. Окей, если это простой концерт, где микрофон служит лишь для подзвучки — то ещё ладно. Но если это целые шоу, или трансляции в записи — то тут уже мои полномочия… всё. Надо упомянуть, что все трансляции по ТВ, даже те, где написано «Живой звук», не обладают ни каплей живости звука. Это очередной обман. Я, в свою бытность в Ансамбле Александрова, нормально так потрудился на ТВ, правительственных концертах, юбилеях, мероприятиях на красной площади, парадах. Мы там под фанеру пели, народ. Стыд и срам, да.

Слишком сладок запретный плод редактирования звука, применения фильтров, всяких автотюнов и прочих новомодных словечек. Зачастую отличить где реальный звук, а где компьютерное моделирование его — практически не возможно без серьезной звукорежиссерской подготовки. Или вокальной, ибо профессиональный певец сразу видит несовпадение работы рта и тела в целом с слышимым пением.

Сегодня мы рассмотрим несколько критериев того, кто реально хорошо поёт, а кому пора бы и помолчать. Итак, погнали!

Это тот критерий, который поможет отличить певца от подлеца даже в микрофонном пении. Шутка ли, петь мимо нот! С другой стороны, вы должны чётко слышать и узнавать фальшь. Для этого необходимо либо очень хорошо знать то произведение, что поют перед вами, либо иметь тонкий слух. Если углубиться в тему, то кроме высоты нот есть ещё ритм, темп, разные украшения и т.д. Настоящий профессионал, едва открыв ноты, сразу узнает, где в эти ноты певец попал, а где — нет. А есть те, кто знает огромное количество репертуара в точности и наизусть. Именно таких профи обычно приглашают на вокальные конкурсы, дабы они авторитетно сливали неопытных певцов сразу, чтобы не терять на них время.

Певец, у которого не понятны слова — это одно из худших явлений на сцене. Конечно, сейчас певцам не нужно сильно напрягаться, чтобы выдать из себя много громкого и мощного звука, если певец в микрофон пищит. И поэтому можно тихинько и отчетливо шептать, и все слова будут разборчивы максимально. Однако для тех, кто своим натуральным голосом озвучивает многотысячные аудитории, проблема осталась. И зачастую, дабы быть услышанным, певец кидает все силы на то, чтобы петь громко. А уж что там со словами — дело десятое. Если вам доводилось слышать оперное пение, особенно в живую — вы знаете о чём я. Но даже в опере певцы, что не произносят слов, считаются некачественными. Ибо музыка всегда писалась на либретто, то есть на текст, и если текста в пении нет — то нет и первоисточника замысла самого композитора.

3. Некрасивый тембр.

Почему то считается, что общее впечатление от звучания голоса, которое зовётся тембром по незнанию — есть нечто, что заложено природой. Мол ничего не попишешь, такой уж у певца голос. Однако совершенно ясно, что если уж дикторы умеют менять голос в считанные секунды до неузнаваемости, то и певцу это под силу тем более, пусть не всегда и за секунды. Именно в этом и состоит задача постановки голоса — сделать голос техничным и красивым. Если красоты в пении нет, а вокалист звучит аки защемлённая дверью мышь или ревущий медведь, то вина вовсе не в матери природе, а всецело на плечах вокалиста лежит. И слушать таких не стоит.

Кстати, подробный детальный разбор темы для тех, кто предпочитает видео, находится тут: https://youtu.be/so-2hzR2faI. Там много информации, что не влезла в пост.

«А когда на море качка, и бушует океан…» Вы когда ни будь слышали, как шатается голос у возрастных певцов? Это ведь бывает и у молодых тоже. И многие списывают это на стиль или украшения. Однако в «Козлином баритончике» нет никакой красоты, отнюдь. Случается это обычно потому, что певец пережимает звук или передавливает дыхание, что, по сути, одного поля ягоды. И это сразу говорит о некачественной постановке голоса. Это же качается и злоупотребления какими то конкретными приемами, типа тванга, субтона или крика со сцены. Говорит это скорее не о стиле, в котором поёт певец, а о его неумении петь иначе. А уж про крик я совсем молчу. В погоне за громкостью певцы теряют по дороге краски звука или вообще зажимают голос до такой степени, что слушать невозможно.

Это один из главных критериев. Причём, касается это не только артистизма и поведения на сцене в целом, но и умения передавать голосом необходимые краски. Сейчас обьясню, что я имею в виду. Как то по ТВ (когда я ещё смотрел телек) попался концерт на 9 мая, где Хворостовский пел «Журавли». Все ведь знают эту песню? Так вот, пел он её по оперному размашисто, тянул ноты по привычке, дабы показать силу и мощь своего дыхания, округлял звук. Затем я залез послушать Марка Бернеса, у которого голос дай бог на десятую часть от голоса Хворостовского потянет. И всё стало на места. Именно голосом Бернеса я чувствую и понимаю песню. А в исполнении Хвороста — нет.

На сегодня всё, друзья! Если не хватило — смотрите видео: https://youtu.be/so-2hzR2faI

Следующий пост будет про опору звука. Важнейшая тема, предмет которой разрушил множество голосов. Не пропустите!

Обнял/приподнял, ваш MorozovOpera

Большинство вокалистов НЕ УМЕЕТ дышать⁠ ⁠

И да, я серьезно.

Недавно слышал от одной певицы и преподавателя консерватории по совместительству, что к ней приходят молодые девочки-певицы с опущением матки. И знаете, почему?? Да потому, что их научили «опирать» звук, давя из себя живот, кишки и всё остальное, и из-за этого они заработали серьезные проблемы со здоровьем. Дико тужиться при каждой музыкальной фразе — это вам не на прогулку сходить. Многие люди настолько хотят петь хорошо, что доводят поиск дыхания и пресловутой опоры вот да такого абсурда.

(имя певицы и название консерватории опустим, чтобы никого не подставлять)

К сожалению, данный пост не об опоре звука. И не о том, куда же всё таки вдыхать. На эту тему я уже истрепал язык, а мои идеи на этот счёт вы всегда можете найти тут: https://youtu.be/unKXLN-9_UQ Очень советую, если вы до сих пор ищите «опору» и всякое такое.

Сегодня же речь пойдёт о том, как этим самым дыханием пользоваться. Ибо правильно набрать его и куда-то «опереть» — это даже не пол дела. Это десятая часть от силы.

Оговорюсь, что набирать дыхание, конечно, я рекомендую в нижние рёбра, никакого живота. Должно происходить это спокойно, размеренно и свободно. Этот метод не я придумал, так дышал ещё тот самый Карузо. Почитать об этом можете по ссылочке, пост под номером №7. Это моя группа с книгами и бесплатными материалами по вокалу https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe.

Правильно набрать — уже хорошо. Но все прекрасно знают, что поём мы на выдохе, а не на вдохе. И в этом мало кто из певцов отдаёт себе отчёт. Вернее отдает, но значения не придаёт. Обыкновенно, набранный воздух либо стараются всеми силами удержать в себе, расширяя мыслимые и немыслимые органы и части тела, либо же давят воздух из себя, аки гудок паровоза. Зато громко и ярко получается!

Да как бы не так…

Если задерживание и передавливание воздуха внутри тела приводит к ужасающим последствиям, вроде опущения матки, то бездумное давление звука ИЗ себя наружу не делает лучше ни вам, ни голосу.

Во первых, внутри вас мощный напор дыхания натыкается на разные преграды, вроде языка, зубов, поджатого горла, вялого зевка и т.д. Не всегда конечно, бывают певцы, у которых всё отлаженно работает, даже интуитивно. Но чаще всего какая-то из перечисленных преград всё таки сталкивается с излишним потоком дыхания и начинает создавать под его воздействием ненужные вихревые потоки воздуха внутри вашей глотки, которые, воздействуя на воздух, выходящий из вас, как бы гасят весь напор, ослабевая его и делая хаотичным. Одним словом — больше давишь, меньше толку. Хотя казалось бы.

Второе, и самое страшное — это дегенеративные изменения голосовых складок. Начиная от несмыка, заканчивая узлами. Причём, как при излишнем напоре воздуха, так и при попытке удержать воздух внутри. Любое проявление натужности и пережатости при выдохе ведёт к нарушению работы голосовых складок. Либо они излишне размыкаются при чрезмерном выдохе, и звук становится сиплый, либо излишне бьются друг об друга при недостатке воздушного напора и появляется то самое «пение на связках», при котором голосовые складки отекают, обрастают маленькими синячками и гематомками, которые бывает необходимо удалять только операбельно. Оно вам надо?

Окей, страшилки страшилками, но бывают люди и с лужёной глоткой. Им хоть оборись — всё с гуся вода. Приводить в пример их, конечно, я не буду, однако оговорюсь, что даже при крайне неправильном дыхании у вас может быть всё ± в порядке с голосом и его здоровьем. Бывает такое, да. Однако на качестве звука неправильный выдох и вдох всё равно скажутся, особенно на дистанции в десяток лет. И вот об этом сегодняшний пост. Как понять, что ты дышишь правильно и не опасаться за будущее своего голоса?

Большинство вокалистов НЕ УМЕЕТ дышать Голос, Упражнения, Вокал, Пение, Опера и оперные театры, Певцы, Звук, Видео, YouTube, Длиннопост

Ни больше, ни меньше!

Именно так можно озаглавить первый пункт овладения дыханием. Профессиональные певцы чётко знают, сколько им необходимо вдоха на конкретную музыкальную фразу. Если перебираешь — потом можешь не успеть сбросить излишек воздуха перед новым вдохом . Если недобрал — голос провалится под конец фразы. Отрабатывается умение расходовать дыхание пением длинных распевок, где нужно долго держать звук, в купе в распевками быстрыми и подвижными, где необходимо резко и четко набирать вдох каждый раз.

2 . Не давить низ, не пищать верх!

Ещё одна важная деталь чёткого и правильного дыхания. Если вы слишком интенсивно выдыхаете на нижних нотах — они будут сиплыми и блёклыми. Низы поются аккуратно, на очень деликатном напоре воздуха. С верхами же всё наоборот. Чем выше нота, тем больше дыхания она требует. Именно поэтому перед кульминационными частями песни необходимо набрать реально много дыхания и потратить его полностью, в то время как на середине диапазона выдох необходим спокойный и ровный. В общем, чётко знать и понимать, где на какой ноте сколько нужно воздуха — это целая наука. А главный критерий овладения данной наукой- ровный и звучный голос без толчков и сипа.

Кстати, о толчках звука в пении. Ровность звуковедения — вот ещё один критерий чёткого отработанного дыхания. Если вы не можете в полголоса спеть гамму вверх-вниз и держать громкость и полётность каждой ноты одинаковой на всём диапазоне вашего голоса — дышать вы не умеете. Профессиональный певец должен уметь поддерживать абсолютно одинаковую силу звука на всём диапазоне. Причём как громко уметь петь, так и предельно тихо. Это — настоящее искусство.

Для огромного количества певцов пение a mezza voce (в пол голоса) или, чего доброго, на piano (тихо) — есть задача непосильная. Особенно, на высоких нотах, где необходимо совместить интенсивность выдоха с деликатностью звука. Большинство певцов старается полностью убрать напор воздуха при пении тихо, что приводит к блёклому звуку, отсутствию резонанса и полётности голоса. На большой сцене и без микрофона такой голос проваливается в шёпот и понять, что поёт певец становится невозможно. Хитрость профессионального тихого звука в том, чтобы петь интенсивно и громко настолько, чтобы вас таки слышали. Однако звука при этом должен быть необходимый минимум. Достигается это поддерживанием резонанса голоса, который, пусть и на минимальных оборотах, но таки даёт вашему звуку долетать до зрителя таким же звонким и ярким. о тихим. Добивается это активным выдохом, и только.

Подавляющее количество исполнителей «подьезжает» в звук. Как это? Это когда при исполнении первой ноты в фразе у вас попадаются лишние звуки. Или же голос не доезжает до цели, начиная первую ноту вяло и раскачиваясь только к середине фразы. Умение чётко и точно попасть в ноту — это не только о хорошем слухе говорит. Это относится и к дыханию, которого должно быть ровно столько, сколько нужно.

Есть, правда, ещё один секрет верной атаки звука. Это свободное широкое дыхание перед нотой и задержка самого дыхания. Называется по научному — задержка, или «apnea» и необходима для того, чтобы голосовой аппарат успел «сгруппироваться» перед нотой и чтобы связки могли чётко сомкнуться на атаке начального звука, не допуская попадания излишков дыхания на связки до ноты, а также находясь в тонусе для резкого начала работы после. Основной смысл — это блокирование дыхания «под давлением» за пределами вашей глотки, ровно перед сомкнутыми голосовыми складками. И, когда эти складки начинают работу, пытаясь взять первую ноту, поток дыхания резко и полно наполняет рабочую зону, позволяя взять полнозвучную ноту сразу, без раскачки. Данное умение требует времени и концентрации, которые также необходимо отрабатывать на распевках, пытаясь чётко поймать момент смыка и активную подачу выдоха на голосовые складки.

Об этом я также поведал в моём новом видео, где рассмотрел, помимо дыхания, ещё несколько фундаментальных приёмов для вокалиста, которые важны, как воздух, и о которых вечно забывают.

Послушать об этих техниках и приёмах — тут:

А, ещё забыл сказать о качке голоса. Это именно из-за дыхания происходит и, если происходит, то это уже терминальная стадия разрушения голоса. Туши свет короче.

Три мифа о вокале. Или не мифа?⁠ ⁠

Могут ли все петь? Когда нужно начинать учиться вокалу? На эти и некоторые другие вопросы попробуем отыскать разумные ответы!

Три мифа о вокале. Или не мифа? Голос, Вокал, Пение, Музыка, Певцы, Опера и оперные театры, Эстрада, Видео, YouTube, Длиннопост

Пение — это легко

Нынче в принципе стало модно петь. Шутка ли — посмотришь на безголосых Бузовых или каких-нибудь Монеточек, и сразу в душе надежда — если уж они поют, то и я смогу!

И тут вы окажитесь абсолютно правы.

Однако, на всю ораву современной эстрады работает тонна звукорежиссеров и иных специалистов по звуку, которые в реальном времени прилагают титанические усилия для улучшения звука своих горе-подопечных. Шоубиз есть шоубиз. А всё, что звучит на федеральных каналах или Ютубе — так это всё под фонограмму исключительно. Я трудился на ТВ и мероприятиях, вроде концертов для Путина, всяких шоу вроде «Поле Чудес» или «Точь в Точь», и заявляю об этом со всей ответственностью: даже там, где есть бессовестная приписка «Живой звук», никакого живого звука нет и в помине. Встретить этот самый «Живой звук» на подобных платформах нынче практически невозможно, и из-за этого складывается дурной миф:

«Петь могут почти все, это просто и легко!»

И ведь действительно, для того, чтобы красиво спеть в караоке или на каком либо вечере не нужно иметь семи пядей во лбу — пара месяцев в грамотным педагогом, и результат обеспечен. При условии, что у вас нет серьезных дефектов слуха или голосового аппарата. И что педагог хороший. Да и в принципе красивое профессиональное пение -вещь вполне осваиваемая, хоть и довольно долго.

Но вся беда в том, что в инфополе просачиваются, в основном, истории про «золушек» из мира вокала. Мол был человек, работал на работе, жил обычной жизнью, мечтал о сцене. И тут однажды ему кто то сказал, что у него есть голос, или кто то случайно заметил его пение на ютубчике, и понеслась… Во времена СССР также было полно подобных историй про самородки из глубинки, которых без конкурса взяли в консерваторию на Сталинскую стипендию и потом они гремели на весь Союз.

Необходимо заметить, что очень часто подобные истории становятся инструментом недобросовестного пиара, создающим красивую историю обыкновенному певцу. А другие люди, начитавшись подобных историй, бросают всё лет эдак в 25 (а то и постарше) и бегут за мечтой о сцене и славе, не понимая, что за каждой такой историей стоит титанический труд и годы практики. И что пиар — это всего лишь пиар, а реальных случаев — единицы.

Кстати, насчет возраста? Когда же наступает оптимальный возраст для погони за мечтой, ну или же для простых занятий вокалом «для себя»?

2. Учиться петь нужно начинать с детства!!

И да и нет. Единого мнения тут нет, как и с любой другом вопросе, касаемо вокала в целом. Раньше в Итальянские консерватории учить пению брали только молодых людей, чей возраст приближался к 20 годам. Считалось, что начинать занятия раньше попросту не имеет смысла. Мол голос не сформировался, мозг не окреп, а для детских забав есть детские или церковные хоры, идите пойте туда. Мировая сцена знает множество примеров, когда знаменитые певцы получали мировую известность лишь к 40 или более годам, а начинали вокальный путь ближе к 30ке. Условный Паваротти тому подтверждение.

На успех и скорость обучения влияет масса факторов. Скажу одно. У меня есть знакомая с Сицилии, что начала петь лишь в 45 лет. И ныне с успехом поет роли в различных Итальянских оперных театрах (и да, муж-дирижер ей крепко помогает в этом). Не с громогласным успехом, конечно, но весьма на уровне.

Дети же могут начинать свое обучение в любом возрасте. Если повезет — голос ребенку не сломают. Тут ведь как — подавляющее большинство детских вокальных педагогов — это несостоявшиеся певцы, чей страх сцены, неумение работать в коллективе, либо же проф. непригодность не позволили продолжить свою работу на стезе вокального искусства. Да, бывают и настоящие таланты, которые изначально видели себя на этой стезе. Однако чаще всего педагогами для детей становятся вынужденно, и это очень грустно.

Есть примеры, вроде Юси Бьерлинга, чьи родители сами были певцами и сызмальства натаскивали своего ребенка на мировой успех. В итоге у них это получилось и Юси стал мировой легендой оперного вокала. В принципе, тот же Ильдар Абдразаков начал петь по такой же схеме с самого детства, и подобный подход дал ошеломительный результат. Я также склоняюсь к идее о том, кто ранние занятия пением всегда дают положительный результат, но лишь при условии грамотного наставника для юного певца, ибо в дальнейшем переучиваться петь мучительно сложно.

Есть пример, в пику сказанному, Робертино Лоретти, чьи божественные навыки пения, принесшие успех в детстве, в более зрелом возрасте сыграли с ним злую шутку. Кто то говорит — это от износа голоса и обилия концертов. Кто то — мол мутация голоса его подкосила. Вариаций масса, я уверен, что в первую очередь это был психологический удар, ибо возмужавший и изменившийся голос больше не был похож на виртуозный мальчишечий дискант и больше не хотел слушаться Робертино. И он этого вынести не смог, учитывая давление со стороны музыкальных агентов и его семьи.

Три мифа о вокале. Или не мифа? Голос, Вокал, Пение, Музыка, Певцы, Опера и оперные театры, Эстрада, Видео, YouTube, Длиннопост

(Этот шкет в детстве исполнял сложнейшие песни и арии, за что и поплатился)

Кстати, тот факт, что большинство малышей не может понять все тонкости звукоизвлечения и вокальной физиологии, говорит в пользу Итальянский школы, где учить начинают лишь в юности. Но если вам вдруг попадется педагог от бога — идите к нему не раздумывая. Занятия с грамотным певцом, знающим подход к детям, никогда не повредят.

А что насчет взрослых? Стоит ли браться за пение «для себя» в зрелом возрасте?

С полной ответственностью заявляю, что стоит! Тому подтверждение — мои подопечные, которые уже после 30 лет делают колоссальные успехи, только вступив на стезю вокала. Подобные метаморфозы были мной наглядно продемонстрированы в проекте «Запой или Умри», где Елена, в жизни не занимавшаяся вокалом, сделала за месяц гигантский рывок.

(Без купюр, в прямом эфире за 4 урока с абсолютного нуля)

3. Петь может каждый

Абсолютная правда. Если вам говорят, что у вас нет голоса — тут два варианта.

Либо у вас действительно есть серьезные проблемы с голосовым аппаратом, и вам не стоит начинать петь ртом, также как слепому бежать марафоны, либо же вам нагло врут.

Подобные лгунишки-педагоги (я уж не говорю о простых зеваках, что хают направо и налево) просто не хотят возни с проблемными учениками, либо же попросту не знают, как ставить голоса, поэтому и не берутся за не поющих учеников, дабы не подрывать свой мнимый авторитет некудышными результатами на дистанции.

Если вам некогда сказали такую чушь — спешу вас подбодрить маленькой историей.

Великому и всеми обожаемому Энрико Карузо, на старте его занятий оперным вокалом, один известный фониатр из Наполи сказал : «Мальчик мой, у вас большие проблемы с голосом. Оставьте свои занятия, пока не поздно, дабы не разочаровывать себя и родителей. » У Карузо был гипотонус одной из голосовых связок. Плюс ко всему, они были неестественно большие для низкорослого тенора, коим он являлся. Короче, по всем прогнозам такой голос вообще не должен был хоть как то звучать, не то что бы покорять миллионы. Однако Карузо был умнее и верил в себя, а не глупостям.

Врожденные дефекты не только не повредили великому Маэстро, но и наоборот, стали его фишкой, впоследствии придав его голосу знаменитое металлически темное звучание на всем диапазоне. Да взять того же Высоцкого — разве ему его серьезнейший дефект мешал петь??

Если подытожить — то ЛЮБОЙ человек, который не имеет реальных дефектов речи, вроде типа на фото ниже, имеет все шансы красиво и успешно петь. Да, есть определенные критерии для певцов, чтобы можно было сказать, что их голос — дар с выше и дороже золота. Однако большое количество певцов без особых вокальных данных (по словам их коллег, учеников и их самих) имели не только право на успех, но и сам успех, причём ошеломительный.

Три мифа о вокале. Или не мифа? Голос, Вокал, Пение, Музыка, Певцы, Опера и оперные театры, Эстрада, Видео, YouTube, Длиннопост

(Вот ему было бесполезно петь, как ни крути)

P.s. Для тех, кто добрался до конца. Чует мое сердце, что публиковаться на Пикабу я в скором времени перестану совсем. Тут господам мемы подавай, котов да туториал по варке самогона, а не вот эту вот заумь. Знаю, что в самые ненастные дни всегда находились 40-50 человек (из 5к подписчиков, лол), которые помогают мне подниматься в горячее.

Для вас, друзья, все ссылки, где мы сможем найтись, под видео на ютубе будут.

Дай бог здоровья, как говорится.

Как организовать занятия вокалом?⁠ ⁠

Я уже лет 20+ занимаюсь пением и за это время вывел некую формулу, которая помогает систематизировать занятия для достижения наилучшего результата быстро. Нет, это не из разряда «запеть за 10 минут», вообще не об этом. Скорее дело вот в чём.

Предположим, что вы решили заняться пением, с самых азов. За что браться? Окей, в ноты вы научились попадать как то, напеть мелодию можете. Даже педагога нашли! Но как понять, что с этим педагогом вы не теряете время и занимаетесь с толком? Это та ещё задачка. Про то, как распознать шарлатана я уже писал, и пост сейчас не об этом. Главное, что отличает хорошего педагога от идиота — это грамотная система обучения. Она же вас пригодится, если педагога у вас нет. Еще как пригодится! Что же в неё входит?

Оговорюсь, что это один из вариантов, ибо взглядов и подходов масса. Однако, с высоты опыта должен отметить, что эта — одна из самых действенных.

Вот вам памятка, чтобы определить этап, на котором вы находитесь и наметить следующие шаги.

Так вышло, что годы болтовни в неправильной речевой позиции и домашние попытки подпевать любимым артистам могли увести голос на скользкую дорожку неправильного звучания. В подавляющем числе случаев так оно и бывает. И для того, чтобы начать путь исправления, нам понадобится полностью расслабить голосовой аппарат. Чтобы ни напряжения, ни гримас.

Только мягкое расслабленное пение и вы. Пусть некрасивое и тихое — главное, что без напряга.

(Распевки для этого дела я прикрепляю внизу, они помогут)

Вроде таких, что челюсть не открывается, голос имеет носовой призвук, язык закрывает проход из глотки в рот и т.д. Плечи поднимаются, голова набок — вариаций масса. И все эти зажимы не дадут вам нормально запеть, пока они не убраны. Стоит отметить, что некоторые эстрадные певцы специально применяют те или иные зажимы для украшения своего звука. Однако делают они это сознательно, в качестве изобразительного элемента. Да и микрофон всё прощает, в то время как академическое пение при зажимах попросту невозможно, в силу резкой потери в эталонной красоте и силе звука.

Борьба с такими зажимами — самое нудное дело в вокале, и кропотливое.

Однако и самое действенное, результаты слышны мгновенно, расслабиться будет некогда.

(Распевки такого рода я прикрепил под видео про расслабление, если понадобятся)

Умение качественно петь как крайние верхние, так и крайние низкие ноты — визитная карточка любого умелого певца. Начинать данные изыскания без предварительного расслабления и избавления от зажимов бессмысленно — поломаете голос и есть риск не запеть уже никогда.

Такую работу стоит проводить под надзором педагога, ибо наораться на верхах и потерять голос — дело 10 минут, без шуток.

К тому же, у крайних верхних и низких нот есть абсолютно четкие правила исполнения, нарушая которые вы теряете время и голос. Если надо — пишите в комменты, сброшу материалы по поводу верхних и нижних нот, уже точно ошибаться не будете.

Подвижность голоса на всём диапазоне без потери качества звучания — это один из эталонов качества профессионального певца. В академическом вокале это часто именуют колоратурами, отличный пример качественного их исполнения — Чечилия Бартоли. Реально, очень советую послушать, если не слышали.

В эстраде так же присутствует множество элементов на беглость голоса, которые необходимо быстро и четко пропеть. Именно поэтому необходимы скоростные распевки и невероятная концентрация, чтобы по дороге не растерять ноты или концентрацию верного звука.

(Про это я так же уже писал, за ссылочками — пишите мне)

Навык, которому трудно обучить. Если техника вокала, вроде беглости и диапазона — это механические приемы, то вот то, с какой подачей вы будете всё это исполнять в произведении — зависит только от вас и вашего музыкального вкуса. И вкус этот состоит из огромного количества элементов: начиная от умения разобрать и выучить произведение, заканчивая банальным музыкальным вкусом.

Таким вкусом обязательно должен обладать ваш наставник и прививать его вам в процессе всего обучения пению, даже на распевках. Это архиважно.

Вот и сами распевки, на главную и фундаментальную главную по версии всех признанных мастеров Итальянской школы «бельканто».

Пойте их, и не ошибетесь) На сегодня — всё, обнял/приподнял Ваш MorozovOpera

Знаменитое Итальянское "Кьяро-Скуро" в вокале и почему мы всё про**али. ⁠ ⁠

История расцвета и упадка

Сегодня расскажу вам одну историю про Итальянский вокал. Про то, как вокал развивался в колыбели культурной Европы и как мы всё упустили по итогам.

Вкратце, конечно. Для самых любознательных и ленивых ссылку на видео внизу прикреплю.

Господь не любит музыку.

Началось всё в Италии, в 5-6 веке нашей эры.

Пение это было занудное и без музыкального сопровождения,

то есть только вокал, «а-капелла», как говорят в Италии.

Была одна лишь линия музыкального текста, которую напевали несколько суровых мужиков в один голос. Женщины есть грех, говорили они, и пели чисто по-мужски.

Вот так выглядели ноты:

Знаменитое Итальянское "Кьяро-Скуро" в вокале и почему мы всё про**али. Голос, Вокал, Опера и оперные театры, Эстрада, Пение, Италия, История, Видео, YouTube, Длиннопост

То были огромные фолианты, писавшиеся и раскрашенные от руки чисто.

Да и ноты не были на нынешние похожи, одни крючёчки да ромбики.

Называлось это дело — «квадратная» нотация. Да, вместо нот были квадраты тупо.

А вот и суровые мужики, что пели тогда:

(вон у них такая книжка стоит лупастая, чтобы всем видно было), век примерно 12-13

Знаменитое Итальянское "Кьяро-Скуро" в вокале и почему мы всё про**али. Голос, Вокал, Опера и оперные театры, Эстрада, Пение, Италия, История, Видео, YouTube, Длиннопост

Пели они свои песнопения долго, лет 500 эдак.

Скучно, сухо. Однако дело потихоньку двигалось с мертвой точки, и начали появляться многоголосия

в таком пении, где вместо одной сухой линии звука появилось в последствии аж 4!!

Развивалось дело не быстро, цекровь запрещала любые другие музыкальные жанры.

А эпоха смутных времён в Европе напрочь законсервировала музыкальное искусство в монастырях да аббатствах. Конечно, селяне сходили с ума под музыку по своему, однако Святой Престол такое не приветствовал и жёстко карал тех, кто хотел немного повеселиться.

Вскоре, чувства начинали возобладать над немощной плотью, и суровые мужики начали искать лазейки в музыке для того, чтобы умело цеплять труднодоступных дам.

Так так церковь всё ещё довлела над умами и судами, решено было типа как петь о «Деве Марии»,

но в реальности посвящать свои песнопения желанной даме:

Что то подобное, только пели, опять же, мужики.

Привет всем любителям скайрима, как говорится))

В деревнях тоже потихоньку начали отбиваться от рук, начали возобновлять игры на разных дудках

и дуделках, а так же струнных бренчалках и барабанах, которые святая инквизиция сначала жечь праведным огнем пыталась, а потом подзабила.

Считалось, что такой музыкой люди славили самого Вельзевула, и, в принципе,

православие на нашей земле русской занималось примерно тем же, только пожоще.

А звучали подобные песни и пляски как то вот так:

Как это дело относится к «кьяро-скуро» и вокалу в частности?

Дело том, что пение развивалось под стать самой музыке.

В начале, суровые католические мужики забивали на голос полностью.

Чем суше и невыразительней звук — тем лучше. Дабы на грех не наводить.

Церковь вам не для веселья. Буквально.

Заходишь в эти самые католические соборы, что сохранились до наших дней, и всю радость

будто дементор высосал. Ощущаешь себя бесправным муравьем в мире греха и серого холодного камня. Хз как они там жили себе 1000 лет назад, малорадостно, как я полагаю.

А затем, когда народные и п**дострадальческие мотивы начали брать верх, богатеи захотели эксклюзивности на своих пирах, дабы пьяный угар был ещё веселее.

Начали приглашать самых топовых игроков на дудке, стали платить за песни, которые сочиняли специально для того, чтобы прославить местного графа или синьора. Музыканты не растерялись, и на одну и ту же музыку и текст просто подставляли имя нового богатея, странствуя и играя по городам и замкам. Однако, если обнаруживалось, что песня эта уже была где то сыграна — сажали на бутылку тут же. А то и на кол, всякое бывало.

В этом разрезе рос и профессионализм странствующих/придворных певцов, чтобы платили побольше и наливали побольше. Бесплатно только птички поют, как говорил Шаляпин.

 

Для хорошего заработка, для веселья и радостного страдания по прекрасной деве,

голосу понадобились ласковые и яркие краски звука, которые впоследствии назвали «Voce chiara» — то есть «яркий», «ясный» звук голоса.

Таким голосом было легко управлять, слушалось это легко и приятно.

Это было виртуозно и платили щедро.

Затем, чтобы избежать набутыливания, начало развиваться искусство импровизации,

дабы по-немногу менять музыку так, чтобы тугие пьяные графы ничего не заподозрили.

Однако любовь к высокому искусству, дабы удивить соседей и показать высокий моральный облик

энного графа или феодала, так же прогрессировала. В связи с этим начали создаваться целые придворные оркестры, которые писали произведения на темы различных эпосов и мифов, что прославляли доблесть, честь, верность и т.д.

Ну и со словами, конечно же, интереснее было.

Поэтому таким образом стала появляться первая опера, «Речитар-кантандо», то есть декламация под музыку. Звучало сухо, скучно, излишне помпезно.

Заметьте, как звучит голос. Ярко, ласково и тихо.

Ибо петь о нежных чуйствах подобало именно так.

Да и ежели громко орать в камерных залах — тебя выгонят.

И заметьте, что начали петь женщины.

Видать к тому времени церковь совсем нюх потеряла.

Однако в соборах пользовались успехом только кастраты, ибо женщины всё так же были харАм.

Вот как звучали такие голоса, приблизительно:

Это уже есть версия продвинутой оперы, что писал Гендель.

Богатеи, особенно Дожи из Венеции, хотели себе мегамощных и помпезынх шоу, дабы поражать всех.

Увы, гладиаторские бои уже были под запертом, поэтому оставалось вот это вот только.

А большой праздник, как вы понимаете, требует больших пространств и массовости.

Именно поэтому начали строить первые оперные театры, благо развитие акустики способствовало

возможности озвучивать большие пространства без труда.

Ну как большие, первые театры были всё ещё маленькими, на 300-400 человек театр считался гигантским.

Знаменитое Итальянское "Кьяро-Скуро" в вокале и почему мы всё про**али. Голос, Вокал, Опера и оперные театры, Эстрада, Пение, Италия, История, Видео, YouTube, Длиннопост

Первый оперный театр в мире, как говорят. «TEATRO SAN CASSIANO, Venezia (1637)

Далее опера и вокал, в частности, начали набирать обороты.

Стали писать много, часто, ибо ставить одну и ту же постановку считалось дурным тоном,

а мастерство певцов прогрессировало стремительно, ибо каждый композитор считал своим долгом завернуть такую неведомую хрень в музыке, что исполнить подобное певцам неподготовленным было невозможно просто.

Смотреть с 04:48 примерно.

Голос всё так же звучит ярко, однако, пение уже гораздо более мощное, нежели на предыдущем видео.

Техника всё так же «Кьяро».

В это время появляются первые трактаты о вокале, под руководством Дюпре, Гарсии и других ребят.

Учат они петь не просто на пальцах, но с полной выкладкой фактов, появляется ларингоскоп,

дабы можно было заглянуть, что же происходит в горле у профессионалов певцов.

Далее, опера становится народной.

Помимо богачей, в связи с популяризацией искусства, денег на билет стало хватать и у плебеев.

А посему и сюжеты оперные стали ближе к народу.

Народ ведь жил как?

Родился, потерпел, ещё немножечко потерпел, пошёл на в*йну, помер.

Посему и мотивы пения, от воздушно-героических любовных историй, превратились в лютую драму.

Такие ребята, как Верди тому активно способствовали.

Мало того, что его оперы были наполнены изменами, убийствами и насилием, что заходило публике на ура, но так же и мотивы тех опер и песен были до безобразия просты.

После новой постановки, горожане целыми днями напевали и насвистывали понравившиеся им арии.

А на его похоронах половина Милана собралась, дабы спеть знаменитый хор «Va pensiero» из «Набукко»,

пока его гроб с телом несли на руках по всему городу.

Для жесточайшей драмы понадобились новые средства выразительности.

Тобишь легкие и подвижные голоса звучали уже совершенно неубедительны в репертуаре Верди.

И да, если условных невинных девочек всё так же можно было спеть мягким подвижным голосом,

то вот старого графа, потерявшего дочь,, терзаемого горем, спеть так уже было невозможно.

Вот тут то и появляется знаменитое «Scuro», в переводе «Тёмный» звук, которым надлежало

исполнять новые драматичные оперы.

Вот например, тот самый дед, убитый горем о смерти дочери:

И нет, это не голос такой низкий, это стиль пения совершенно другой.

На своё видео, что будет в самом низу поста, я привел ссылки и примеры, для самых любознательных.

А вот так вот стали петь певцы тех времён (примерно)

Далее опера развивалась стремительно. Пуччини, Леонкавалло и Масканьи возвели драму в абсолют.

Мощнейшие густые голоса, разрывающие душу на части — вот что стало модно.

Многие певцы настолько увлеклись темным мощным звуком, что разучились петь иначе.

Тогда то и начались споры о голосе ярком и голосе темном.

Начали делить голоса в зависимости от их принадлежности к тому или иному стилю.

Педагоги в консерваториях стали готовить однобоких артистов узкого профиля, которые умели петь только определенной узкой техникой.

Усугубилось дело с изобретением микрофонов.

Смысл такого жесткого подразделения голосов был в том, что сохранять пробивные способности и силу голоса можно было узким набором способов.

Ежели отойти от канона и начать страдать фигней, то теряется звучность, и театр в 1500 мест уже не заполняется таким звуком, голос теряется в глубине сцены , не долетая до зрителя.

А вот микрофоны всё «исправили».

На эстраде уже могли делать с голосом всё, что душе угодно, хоть шепотом петь, всё равно было слышно.

Грамофонные записи тоже добавили огонька, ибо мощнейшие оперные голоса на записи звучали ужасно, было слишком много помех и шума от громогласных раскатов арий певцов того времени.

Те, кто записывался хорошо, вынуждены были петь тихо и аккуратно, дабы не навредить процессу.

В дальнейшем техника улучшилась, и проблема такая отпала, однако осадочек остался.

С развитием технологий и новых музыкальных жанров, путаница в определении голосов и техник усугубилась. Стали петь кто во что горазд. До, советская эстрада держала марку, приглашая к зрителю только умелых и профессиональных певцов, вроде Магомаева, однако даже она сдалась под напором западных стереотипов.

А умелые звукорежиссеры вообще сделали технику вокала необязательной.

Все же слышали, что Бузова нынче поёт?

Таким образом разделилось пение академическое на эстрадное, роковое, джазовое, попсовое и т.д.

Может, оно и к лучшему.

Из-за оттока певцов и интереса от пения академического, а так же всяческого рода железных занавесов, магии CD-дисков и подзвучки на сцене, деградировали и сами певцы.

Нынче встретить певца, владеющего как «Chiaro», так и «Scuro», стало практически невозможно.

Оперные агенты усугубили дело. Капиталисты мира музыки эдакие.

Так как технически подкованных певцов стало катастрофически мало, стало модным брать певцов очень юных, и ставить их на сложнейшие партии.

На молодости голоса они эти партии вывозят (не всегда).

Однако век таких исполнителей короток, а голос начинает сипеть и качаться уже к 35-40 годам. Печальное зрелище.

Так вот и выходит, что знаменитая Итальянская техника в наши дни стала невероятной редкостью и истинным знаком качества.

Я устал писать текст, руки болят уже.

Более полная информация о явлении «Кьяро-скуро», а также масса примеров, распевок и прочего уже ждёт вас в моём новом видео

Поддержите мои труды лайком на ютубчике, для вас же стараюсь.

А вот ссылки для тех, кто хочет знать о вокале больше:

До встречи в комментах.

ВУС. И как её присваивают⁠ ⁠

Сразу скажу: не служил. Но и не скрывался от военкомата. Каждый раз проходил комиссию, на которой каждый раз что-то находили и заставляли проходить обследование в больницах. К тому времени, призыв обычно заканчивался, и всё повторялось так до 27 лет. Не знаю, то ли в военкомате сидел мой ангел-хранитель, то ли он был среди врачей…Но по достижении тридцатилетия, меня вызвали получать военный билет. На финальном этапе, перед тем, как вручить мне его в руки, тётушка за стеклом задала вопрос, мол, iamaffecto, а ты чем вообще в жизни занимаешься? При этом что-то заполняя в бумагах.
Я даже немного растерялся, и сказал правду — так как образование у меня музыкальное (дирижёр-хоровик), работал на тот момент в гос. хорах (капеллах) и подрабатывал иногда в оперном театре.
— Поёшь, что ли?
— Ну да!
— Певец, значит?
— Эээ… ну, как бы, да — пою, значит певец)))
— Ладно, всё с тобой понятно. Держи документ, можешь идти!
На радостях вышел окрылённый, даже не подумав открывать что-то и смотреть. Уже оказавшись дома, увидел вот такую ВУС.
Позвонил другу, который чуть раньше меня получал военный билет, рассказал ему эту историю, и он такой:
— Блин. У меня спросили тоже самое, мол, чем занимаешься в жизни. А я только машину купил, ну и сказал, мол, на машине катаюсь, ремонтирую потихоньку…теперь понятно, почему я механик-водитель 🤦🏻‍♂️ )))

PS Убегать из страны не собираюсь, если позовут — пойду. Не знаю, правда, насколько моя воинская специальность будет полезна))

ВУС. И как её присваивают Моё, Мобилизация, Частичная мобилизация, Армия, ВУС, Военно-учётная специальность, Певцы, Ансамбль, Театр, Политика

Бесплатно учиться петь у грандов сцены? Вполне реально⁠ ⁠

Детальный гайд о том, как это провернуть.

1. Научиться петь можно и самому, имея точные указания и шикарные самоучители.

2. Все материалы — от лучших педагогов/певцов и проверены временем.

3. Медведи на ухе не считаются, ибо слух и голос тренируется, я всё обьясню.

5. Ссылка на видеоинструкцию, кому лень читать: https://youtu.be/8iU74qiHO9A

6. Помочь в распространении культуры на Пикабу возможно, ткнув плюсик посту.

А теперь для всех тех, кому реальна интересна тема вокала, красивого голоса и т.д.

Так сложилось, что далеко не у всех есть возможность заниматься с педагогом, по ряду причин.

Однако необоримое желание петь должно быть вознаграждено.

Вот немного инфы, которая вам поможет:

— Как избежать распространенных проблем: https://youtu.be/tIxQ0XXdL50

Что же я предлагаю сегодня к рассмотрению?

Всего лишь уникальную подборку материалов с уровнем сложности от 0 до профи,

по которым можно успешно заниматься самому, имея достаточно времени и мозгов.

Все материалы — от признанных грандов сцены и проверены поколениями певцов.

Давайте рассмотрим, как это дело вы можете использовать на себе:

1. Немного теории.

Чтобы хоть чуть-чуть быть в теме, советую скачать «Основы вокальной методики» Дмитриева, где весьма доступным языком, особенно технарям, рассказан механизм звукоизвлечения

и присутствуют все необходимые термины с расшифровкой.

2. Для прокачки слуха есть Кирюшин и его легендарные упражнения для развития слуха.

Внутри — файлики ReadMe и интервью с создателем. А так же сам материал.

Вы просто берёте и повторяете за парнишкой, что напевает вам упражнения.

Если шарите в нотной грамоте — пойте по нотам, они там же лежат.

Материалы подойдут даже самым тугим на ухо.

Проверено моим опытом преподавания.

3. Для музыкальности — атлас белого человека по всем музыкальным понятиям.

С картинками, как для самых маленьких. Понятно и наглядно будет 100%

И ненапряжно читать, что важно. В топку нафталиновые мануалы на 1000 страниц.

4. Самоучители вокала непосредственно. От Per Bristow, это для самого начала.

Чтобы плавно вкатиться в тему вокала, без стресса и лишнего напряга.

А так же Seth Riggs, гений, научивший петь целую плеяду суппер-звезд.

Эти материалы также идут с пояснительными записками, видео/аудио гидами и

очень легки в освоении.

5. Аудиоуроки профессора Киевской консерватории — Донец-Тессейр.

Это уже для профи. Кто в теме — тот сразу разберется, какой бриллиант им попался.

Внутри — книга о профессоре и о её методике. Она чисто гений, отвечаю.

6. Литература о мастадонтах сцены.

Немного мотивации для тех, кому лень и прочие жизненные неурядицы.

Прочтя пару страниц из таких книг вы получите позитивный заряд мотивации на неделю,

не меньше. Обожаю такое чтиво, когда настроения и сил просто нет.

Шаляпин, Лемешев, Вишневская уже ждут вас на страницах своих жизненных историй.

7. Ещё немного литературы для самых пытливых.

Методические указания, секреты, приемы и прочие хитрости профессии.

Особенно ценна книга от Фучито, про Энрико Карузо. О том, как он пел и что использовал.

Гений оперной сцены фигни не посоветует.

Также хочу выделить Экнадисова, с его прекрасным путеводителем по голосу.

Краткая выжимка о том, как это всё работает, и что необходимо использовать для хорошего звука. Для пытливых умов и желающих постигнуть все секреты пения.

Все материалы — для ознакомления.

Прошу поддержать авторов копеечкой, купив у них курс или книгу, если вам понравится.

Вот обещанный видеогайд, в котором подробно про материалы и то, как их использовать.

Каждый лайк и коммент на ютубе помогает доносить сокровенную информацию

для широкого круга людей.

Личной выгоды я с этого не имею, как вы смогли догадаться.

Ну разве что ваши благодарности и плюсики в карму.

Жду вас в группе с материалами и чатике, где вам 24/7 помогу и обьяснят, как и что делать.

Бешеная певица⁠ ⁠

Вторник 3:40 утра.

Не сплю, читаю книгу, в открытое окно доносится чья-то оперетта. Подхожу к окну, чтоб его закрыть, оказалось какая-то мадам включила оперу на максимум звучания и подпевает. Кстати, подпевает неплохо, но 3:40 утра буднего дня!

Сумасшедшие, зачем вас столько развелось?

ЗапойИлиУмри или Ставлю голос за 4 созвона в прямом эфире (мини реалити-шоу)⁠ ⁠

Недавно я разыграл между своими Пикабучанами 2 месячных абонемента на свои уроки.

Я давно хотел сделать такой подгон, ибо на ютубе перевалило за 4к подписчиков,

в телеге — более 1.5к.

Значения крупные и я решил их отметить небольшой благотворительностью.

Из идеи подарочных уроков возникла идея создать своё мини-шоу, где случайно выбранные люди в прямом эфире докажут мою аксиому о том, что 4 урока — реальный срок достижения значимых результатов в голосе и в вокале.

Поэтому рад представить вам #ЗапойИлиУмри — моё собственное шоу, где двое участников, мужчина и женщина в течение месяца будут состязаться друг с другом за денежный приз и за ваше сердечко. Голосуя за участника, вы мотивируете его и приближаете к своей мечте!

В прямом эфире я выбрал двоих участников случайным образом!

Евгений, 25 лет, Могилёв, Республика Беларусь.

Лирический тенор невероятной высоты и тембра.

И Елена, 41 год, Рязань, Российская Федерация. Крепкое сочное сопрано.

Правила для них просты.

Мы поём каждую неделю, я даю домашнее задание, слежу за выполнением, даю указания.

А так же мы записали по песне на каждого. Это будет нашим «ДО».

А «ПОСЛЕ» мы запишем с самом конце занятий и сравним, есть ли реальный прогресс,

а может я окажусь бесполезен, как педагог.

Ведь может быть и такое, и тогда меня линчуют зрители.

Довольно опасно, я рискую свей репутацией.

Однако результаты появились сразу на первой встрече.

Это даже не урок был, мы просто встретились попеть и записать

презентацию участников для вас.

Шок, но Евгений пробил безумно высокие ноты уже под конец презентации, под моим руководством. Причем такие, которым даже ультрапрофессионалы позавидуют.

Евгений остался в приятном шоке, как, впрочем, и я. Ибо таких нот ещё не слыхивал никогда!

(на 1м занятии мы пробили потолок и ушли в стратосферу, но эта серия выйдет через неделю)

Елена, в отличие от Евгения, не смогла взять головокружительных высот, однако у неё обнаружились шикарные низы, которым можно позавидовать. Причем, если Евгению понадобилось время на раскачку и борьбу со стеснением, Елене понадобилось всего пару нот, чтобы сориентироваться. Мощный тембр, крепкий голос, уверенный низ.

Под конец мы даже поцепляли верхушки, и получилось неплохо.

Достойнейший соперник нашему юному дарованию из Могилёва!

Под конец — пели произведения.

Выбор Евгения пал на классику, а именно Ф.П.Тости — «Идеале».

Одна из моих любимейших вещей итальянского репертуара. Шикарный выбор.

Исполнено чисто, интонировано, но пока не так уверенно, как хотелось бы.

Елена же отчеканила Чижа — Чиж & Co — «Фантом»

Обожаю Чигаркова, обожаю эту песню. Ярко, мощно, уверенно. Просто кайф.

Молодость против опыта, классика против эстрады, мужчина против женщины.

На этот вопрос способны ответить только вы!

Каждую неделю у нас голосование в Телеге (на Пикабу нет такой опции, увы).

Голосуя за участника, вы решаете, кому уйдет приз и обожание зрителей))

Все донаты с пикабу пойдут на поддержку наших участников.

Это мотивация для певцов и интерес для вас, ибо чем больше азарта, тем интереснее смотреть))

Даже 100 рублей сделают своё дело, прошу помочь мне в благородном начинании.

(Скрины о трате призового фонда прикреплю, всё четко будет)

Также можете голосовать деревянным в любой другой удобной форме, все ссылки — под видео.

Прошу любить и жаловать. Ближайший месяц будет интересным!

Как усилить голос без микрофона и сберечь силы?⁠ ⁠

Привет!
Меня зовут Сергей, мне 28, более лет 20 я занимаюсь пением и голосом.
Последние 6 лет — в Италии. Именно тут я и постиг главные секреты голоса, поя театрах.
Присаживайтесь поудобнее, сейчас будем делать из вашего голоса мегафон.

Как усилить голос без микрофона и сберечь силы? Вокал, Опера и оперные театры, Звук, Разговор, Голос, Общение, Истории из жизни, Пение, Певцы, Видео, YouTube, Длиннопост

Кто, как не оперный певец, расскажет вам о том, как петь и говорить громко, не надсаживая голос? У нас, оперников, репетиции идут по 9 часов в день, и всё это время мы поём, говорим, кричим и делаем всякую дичь, совершенно не уставая на следующий день.
А кто может озвучить зал в 2000 человек без микрофонов, перекричав партнеров по сцене, оркестр и мобильный телефон в третьем ряду? Верно, оперный певец.
Но не только он один, погодите!

1. Младенец. Он орёт без умолку дни и ночи на пролёт. Вы когда ни будь слышали, что у него устаёт голос? Да хрен там был, он будто бы издевается над вами, не давая продохнуть своим криком. Увы, он нам не сможет обьяснить, как он это делает. Но благо у меня уже есть ответ.

2. Зазывала на рынке. И пусть эпоха примерки джинсов на картонке уже ушла, вы всё равно можете услышать рекламу про «Трубочки сластёночки, полные сгущеночки» от местного зазывалы, попивая Балтику 9 под шум прибоя в Алупке. Крым то наш, лол.
(Сам слушал, ток без Балтики, увы).
Вот такой товарищ тоже не страдает осиплостями голоса, он может орать часами, без побочек.
В чем суть?

3. Погодите с сутью, дайте историю рассказать!
Дело было в Пезаро, в Италии, на Rossini Opera Festival, входящем в топ 5 оперных фестивалей мира. Я тогда ещё в хоре пел и только через пару лет выступил в роли солиста фестиваля.
Так вот.

Репетиция, первая спевка солистами. Вроде всё, как обычно, однако мне не даёт покоя факт, что у одного из них где то припрятан микрофон. Я думал, может тестируют аппаратуру к записи на сидишник, как раз собирались трансляцию заряжать по аналогу канала «Культура» в Италии,
«Rai 3». Я всё ходил вокруг да около того баса с микрофоном, силясь отыскать микрофон, передатчик или провода. Не выдержав, в конце репетиции я подошёл к нему поинтересоваться, где же так хитро у него микрофон припрятали??

Добродушно рассмеявшись, он поведал мне, что никакой подзвучки у него нет, это его настоящий голос! Мол натренировал, всё по честному, и теперь не может иначе.
Я офигел просто, как говорится. Он был обьективно громче остальных раза в два, и это учитывая, что там все певцы и профессионалы высшего уровня. WTF??

Весь секрет кроется в резонаторах и их использовании.
Подобно деревянному коробу гитары, без которого струны не звучат, тело человека утыкано похожими полостями, усиливающими звучание. Только струны у нас упрятаны внутрь, в район кадыка (гортани), а вместо деревянной коробки — глотка и рот. Также, резонируют ещё и разные кости, пазухи во лбу и переносице, грудь, нос и т.д.
Все люби снабжены этими вещами, однако голос мощный — у единиц.
Как так?

Как усилить голос без микрофона и сберечь силы? Вокал, Опера и оперные театры, Звук, Разговор, Голос, Общение, Истории из жизни, Пение, Певцы, Видео, YouTube, Длиннопост

Если к корпусу виолончели, или гитары, или типа того, приделать струны от скрипки — эффекту не будет. Звук останется слабым и глухим. Также, как и без корпуса струны не издадут громкого звука, один только писк. У человека похожая система, если отрезать голову и оставить одни только «голосовые связки» в районе шеи, звука не будет, будет писк один.

Как усилить голос без микрофона и сберечь силы? Вокал, Опера и оперные театры, Звук, Разговор, Голос, Общение, Истории из жизни, Пение, Певцы, Видео, YouTube, Длиннопост

Такая вот штука без электричества тоже будет только пищать комариком, увы.

Деревянная коробка на корпусе инструментов называется резонатором и усиливает звук в разы. Как? Несложно. Она имеет свою частоту вибрации, при которой звуковые волны в ней распространяются и усиливают друг друга особенно хорошо, отражаясь от стенок и помогая друг дружке. Если ваш инструмент звучит именно на этом интервале звуковых частот — коробка усилит его звук в разы.

Так же и с человеком. Однако у нас основная коробка — это глотка и рот, и размеры постоянно меняются, в зависимости от устройства отдельного человека. И подобрать нужное открытие рта и тд. могут «не только лишь все, мало кто может это делать» — Виталий Кличко.

Прикол в том, что природа математически рассчитала размеры кожаной «коробки» под ваши «голосовые связки», именно поэтому качественное усиление звука доступно каждому из нас с самого рождения.
Природа, она покруче Страдивари будет.

В чем сложность всего процесса, доступного каждому?

1. «Эффект одеяла».
Куча вялых нетренированных мышц окутывают нашу «коробку» и гасят звук. Представьте гитару, окутанную в одеяло. Звук будет, но очень глухой. А теперь мысленно натянем одеяло до вида тонкой простыни на гитаре и сыграем. Другое дело, звук стал ярче и звонче.
Так и у нас, верная тренировка мышц в нужных местах делает голос мощнее и не даёт уставать.

2. «Размеры «коробки».
Шлёпая челюстью и двигая языком, мы меняем конфигурацию нашего резонатора в разговоре ежеминутно. Основной секрет громкости звука кроется в правильно подобранном положении языка, нёба, губ, челюсти и т.д. Вот скажите гласную «И», ярко и звонко. А теперь «О».
Чуете разницу? И — звонче и ярче, а всё из-за положения языка и челюсти.

3. «Расслабление и напряжение».
Если вы взяли и перетянули вашу «коробку» пополам, пережав горло, то форма резонатора изменится неверно, и толку не будет. Поэтому в нашем деле главным является качественное освобождение челюсти, глотки и горла, дабы не мешать процессу.
Однако, расслаблять всё подряд нельзя, иначе будет слишком много дряблых мышц и эффект «одеяла». Крч долгая и муторная наука, давайте лучше к практике.

Кстати, о практике.
Мне многие писали про занятия, чтобы я им с голосом помог, после прошлого моего поста.
В основном лекторы, продавцы, певцы, учителя и прочие работники разговорных жанров.
Времени на всех у меня увы, нет, поэтому в Августе запущу групповые занятия, дабы собрать всех в кучу и всем уделить внимание. Стучитесь в Телегу по поводу, ссылка вот:
https://t.me/MorozovOpera

Как натренировать яркую речь?

1. Расслабить всё.
По 15 секунд, поочерёдно, открывайте челюсть на максимум, высовывайте язык на максимум, зевайте на максимум.
15 сек. на каждое такое действие, в течение 3-4 минут.
Это немного приведёт в чуйсво ваш голосовой аппарат перед работой.

2. Напрячь нужное.
Прочтите «Мама мыла Милу мылом, Мила маму не любила». А теперь прочтите, вставив указательные пальцы в верхнюю губу так, чтобы оголить передние верхние зубы по центру.
Ну как, ярче стал звук? Тренируйтесь.

3. Открыть пошире.
Найдите винную пробку или нечто похожее.
Вставьте её в зубы, вертикально, и начните читать стихи.

«У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом»

Неудобно, да?
Ваша задача сводится к тому, чтобы с максимальной четкостью, улучшая произношение раз от раза, стараться читать этот отрывочек и другие разные вещи, подойдёт даже описание освежителя воздуха или пакета с молоком. С чувством, толком, расстановкой!

4. Выньте язык.
Буквально. У большинства людей при разговоре он закатывается вовнутрь, в глотку, и блокирует нам звук. Чтобы этого не происходило, кончик языка держите на нижних передних зубах, а его бугорок — на верхних, чтобы он почестному касался зубов и там и там. А затем произносите по очереди гласные в том порядке, который я опишу, попарно. От самой яркой то самой глухой.

В идеале, все ваши главные должны повторить яркость и окрас гласной «И», с учетом того, что вы четко расположите язык так, как я описал выше.

 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *